Zapraszamy na promocję wspaniale wydanej ekskluzywnej publikacji monograficznej „Szkło Huty Niemen” autorstwa wybitnego badacza, historyka sztuki prof. Pawła Banasia.
Wydany przez Muzeum Mazowieckie w Płocku bogato ilustrowany album zawiera historię huty, jej działalności i rozwoju artystycznego oraz charakterystyka wzorów i galanterii z uwzględnieniem stylistyki secesyjnej i art déco.
Spotykamy się w auli Muzeum Mazowieckiego w Płocku przy ul. Kolegialnej 6, 7 marca, o godz 17.00. Wstęp na spotkanie jest wolny.
W programie wystąpienie dr Barbary Banaś, córki autora monografii, oraz kolekcjonerów szkła Huty Niemen.
Problematyka wyrobów jednej z najsłynniejszych polskich hut szkła artystycznego w II RP jest bliska działalności Muzeum Mazowieckiego w Płocku, bowiem posiada ono w swych zbiorach blisko 60 zespołów i pojedynczych sztuk obiektów pochodzących z międzywojennej produkcji Huty Niemen. W większości są one prezentowane w Galerii szkła na wystawie stałej „Sztuka dwudziestolecia międzywojennego – art déco” w gmachu przy ul. Kolegialnej 6.
Oto fragment wstępu do monografii prof. Banasia autorstwa jego samego:
Nieustające zainteresowanie sztuką dwudziestolecia międzywojennego, w tym także dorobkiem huty „Niemen”, pozwala sądzić, że nadszedł czas na opublikowanie nowej wersji monografii sprzed niemal czterech dekad, z zachowaniem w najogólniejszym zarysie jej kształtu, lecz w formie w miarę możliwości poprawionej i uzupełnionej o nowe materiały źródłowe i ilustracje. Do realizacji tego zadania przymierzałem się już parokrotnie… Dotąd jednak nie znalazłem wsparcia instytucjonalnego i finansowego dla tego pomysłu wydawniczego.
Powstanie publikacji w jej ostatecznym kształcie nie byłoby możliwe przede wszystkim bez pomocy kolekcjonerów entuzjastów, posiadaczy największych kolekcji niemeńskiego szkła liczących po kilkaset obiektów – panów Grzegorza Budzyńskiego i Ireneusza Matery, którzy od lat dopingowali mnie do tego działania, a także panów Juliusza Bołbota i Michała Naglika, którzy wspólnie z nimi zgodzili się zaprezentować publicznie swoje zbiory w gościnnych przestrzeniach Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze i następnie w Muzeum Mazowieckim w Płocku. Bez ich zapału i entuzjazmu oraz nieocenionej pomocy redakcyjnej mojej córki dr Barbary Banaś, która „odziedziczyła” po mnie fascynację rzemiosłem artystycznym i designem, zapewne zrezygnowałbym z tych planów.
Wypada uznać to za znak od losu, że ostatecznie w realizacji tego projektu wsparcia instytucjonalnego udzieliło Muzeum Mazowieckie w Płocku, które było wydawcą pierwszej edycji tej monografii w czasach siermiężnych lat osiemdziesiątych XX wieku, schyłkowego momentu PRL-u. Wyjątkowe podziękowania zatem należą się od lat dbającemu o rozkwit tej jakże ważnej muzealnej placówki dyrektorowi Leonardowi Sobierajowi.
Uwaga – promocji albumu towarzyszyć będzie koncert duetu GlassDuo. Glass Duo tworzą Anna Szafraniec i Arkadiusz Szafraniec – kiedyś skrzypaczka i trębacz, dziś wirtuozi szklanej harfy, czyli instrumentu zbudowanego z kieliszków.
To jedyni polscy wykonawcy zajmujący się szklaną muzyką. Jeden z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych tego typu zespołów na świecie. Ich instrument to największa szklana harfa na świecie, a jej skala sięga 5 oktaw.
Zespół współpracował z większością polskich orkiestr filharmonicznych z Filharmonią Narodową, czy Sinfonią Varsovią na czele, oraz zagranicznymi zespołami orkiestrowymi, m. in Klaipeda Chamber Orchestra z Litwy, Württemberg Chamber Orchestra z Heilbronn w Niemczech, Bursa State Symphony Orchestra w Turcji.
Duet dokonuje prawykonań utworów specjalnie dla siebie pisanych, współpracował m.in. z kompozytorami tego formatu, co Zbigniew Preisner, wykonywał i nagrywał muzykę Toma Smaila, Mieczysława Litwińskiego, Garry’ego Eistera, Zbigniewa Pniewskiego, Piotra Salabera, Aleksandra Przeradowskiego, Daniele Furlatiego.
Muzyka GlassDuo wykorzystywana jest w spektaklach granych na deskach m.in. Teatru Ateneum w Warszawie, Teatru im Stefana Jaracza w Łodzi, czy Teatru Nowego w Słupsku.
GlassDuo wyniosło swoją szklaną muzykę na sceny wielu renomowanych sal koncertowych. Odrzucając stereotypy, wzbogacili świat muzyki dźwiękami, które są subtelne, wyrafinowane i prawdziwie unikalne.